光華新聞文化中心每月都舉辦講座,早前他們邀請劇場導演賴聲川來港,他的慕名者甚多,把整個會場擠滿了,還要不停加椅才能安頓所有人。
賴聲川講的是八十年代台灣的創意奇蹟,他以「一個甚麼都沒有,又甚麼都有可能」來形容那個年代。的確,那時的台灣政治上剛被逐出聯合國,前景一片迷茫,不知何去何從,於是,這位畢業於美國柏克萊大學戲劇藝術的博士生,就這樣從零開始,給台灣帶來了別開生面的劇場─並不照搬外國那一套,而是走出一條台灣自己的路。
後來的事,許多人都知道了。他的《那一夜,我們說相聲》成功地燃點起創意之火,單是錄音帶就賣出一百萬套,還有五倍以上的盜版,然後就是經典《暗戀桃花源》,不單拍成電影,更改成歌仔戲、越劇版、2015美國專業版……至今三十年歷久不衰。
《暗戀桃花源》確是我看過的華語戲劇中,後來者難以超越的經典。編劇把悲喜劇交織一起,將戲劇裏的錯摸手法發揮得淋漓盡致,使觀眾笑了又哭,哭完又笑,笑完哭完還要苦苦思考。有人說這齣戲太奪目精彩,把賴聲川之後的作品都照得黯淡起來。不過,一個藝術工作者能夠創造出一個經典已經不朽,以後能否再創高峯就順着去吧,無法也不必強求,何況,作品本身也有無限生命力,作出各種變奏,衍生出各種動人心弦的作品來。
賴聲川的總結很有啟發性:八十年代的台灣藝術工作者沒有框框,故能在真空中創出新意;而七十年代的戒嚴令所造成的壓力鍋,亦是後來創意迸發的反彈。從無到有,從壓制到釋放,說明了創意,最需要的便是自由。
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