聖樂月專文：西方早期宗教音樂發展

　　據文史上的記載，西方宗敎聲樂最早及最主要的培養者是聖安布羅茲(St. Ambroise)，他是自公一元三七四—三九七年任米蘭僧正。在他的敎堂裏成立了敎儀規定了宗敎年度每個節日所應唱的歌曲。

　　在六世紀的末葉，羅馬僧正格里歌利亞一世(Gnegorian)進行音樂的改革，原因是當時的音樂性質過於造作，經過他的改良，出版了一本詩歌集，名爲「格里歌利亞聖調」(Gnegorian Chant)，它給與後世音樂發展的養科；爲西方音樂吸取滋養之所。格里哥利亞在聖樂史上還有一樣極重要的貢獻是他制訂了當時的會衆可以唱的三首曲：A、神憐憫我們(Kyrieeleison)基督憐憫我們(Christieleison)神憐憫們，B、榮耀頌(Gloria)，C、三聖文(Sanctus)，如此；便奠定了彌撒曲的基礎。

　　在十一世紀前音樂是以單一旋律進行的，旣無第二旋律線，更無伴奏到了十一世紀則是音樂史中(亦是宗敎音樂史)的一個重要的時期，所謂複音音樂(Polyphony)的時代了。一種名爲Organum的技巧出現它是以格里哥利亞聖調爲主，另外加上一個與之對立的第二旋律線，原來的旋律線被叫做固定調(Cantus firmus)，這個名詞及其意義就是我們在對位法(counferpoint)學習裏的指定旋律了°Orgahum的應行是平行的四、五度，直到月一類對位旋律技巧出現爲止，名爲Discanfus;它是以反向進行作爲技巧，無論Organum，或Discantus都是以反向的四、五度的對位而寫成，後來；一種是以三度音程作爲對位的音樂出現，它的影响極爲深遠，它就是Fauxbourdon。宗敎音樂沿此線發展至十二世紀初，便達到一個底線了，這時它需要輸入一些新的、有潛質的細胞了，因此在法國有一位名叫域署利(Phihp de vitry, 1291—1361)的作曲家，詩人、推行一項名爲「新藝術」(Ans Nova)，提出用二、四、六三種拍子作曲，提倡禁用連續五、八度，並且開始孕育出大調(Major)小調(Minor)，而不再使用敎會調式(Modes)，這時除了宗敎音樂外，大量世俗音樂開始發展了，當然，這是受了人文思想影响的結果。)

　　宗敎音樂的發展經過無數次的低潮後，終於在十五世紀出現了複音音樂的一個高峯；這個高峯由一羣名爲奈德蘭樂派(Netherlands)的作曲家們的建立的他們在敎堂裏，設立了詩駐訓練所，因此無數的有極高水準的詩班便相繼出現了，而他們更爲後世寫下大量莊嚴無比、結構嚴謹的彌撒曲了，奈德蘭樂派所作的影响其大無比，相繼出現了無數的大師，其中表表者，包括帕勒斯特里耶(Palesfrina)、拉素斯(Lasso)、維多利亞(Vittoria)甚至以牧歌(Madrigal)著名的蒙台威爾第(Monarverdi)均受是価樂派外賊响。嚴格地說，這是西方第一所專爲詩班而設的訓練所，因爲它的設立，而大大加强了詩班員的質素，且啓發了當時的作曲家們，創作了極多的富高質素的宗敎音樂作品，因此在當時和後來,差不多每間敎堂，都相繼設立了相同的訓練所。)

　　從現代我們的觀點來看，它存在的價値觀甚爲重要，假使現代我們擁有相同的組織，詩班員的質數及聖樂的推廣，無疑地亦可以達到當時的水準，這點很値得我們作爲聖剿工作者的深思。

內容刊載於《基督教週報》

1986年第1159期第7版